|
|
《编花篮》
教学目标：
1、情感态度与价值观：通过歌曲的学习，感受河南民歌的（怎样的）特色，有进一步了解河南地区独特音乐风格的欲望。
2、过程与方法：通过聆听、模仿、合作、对比、表演、感受河南民歌的风格，并能积极地学唱。
3、知识与技能：在充分的聆听过程中分析乐谱，并能唱出河南民歌的韵味；在学唱过程中掌握甩腔、装饰音和滑音的唱法。（怎样的音色——比较准确地，怎样的情绪）
教学重点：
引领学生充分地挖掘旋律特点、歌词特点，把握好歌曲的风格特点。
教学难点：
在活动过程中，培养学生们对民族音乐的喜爱。
教学过程：
一、组织教学
1、听《编花篮》伴奏进教室。
2、师生问好。
二、导入新课
1、引出河南。
师：老师觉得你们很中！唉？有些同学皱着眉头，知道我在用哪里的方言在向你们问好吗？我用的是河南方言（用河南话），意思是说你们很棒！
师：今天啊！老师就要带你们走进河南。
2、介绍河南的三大特色。
师：同学都知道河南位于黄河的中下游地区，那里可是咱中国的文明发源地之一，所以河南的方言就特别讲究“字正腔圆”。而且哪里人们的性格也十分的豪爽、热情！那么想了解河南就必须了解河南的三大特产。（为下面学习歌曲做铺垫）
1）了解河南豫剧。
师：第一大特产河南豫剧，你们听过河南豫剧吗？
生：或有或无。
师：如果你没听过可是太可惜了，它可是我国的名戏之一啊！那么既然今天来了就给大家唱上一段！
【师演唱河南豫剧《花木兰》经典唱段《谁说女子不如男》】
设问：知道老师唱得是谁吗？哪位女英雄？
生：花木兰
师：老师带了的就是河南豫剧《花木兰》的经典唱段《谁说女子不如男》。
2）了解河南牡丹。
师：河南不但有如此有名的、有特色的戏剧，河南的洛阳还被誉为牡丹之乡。你们可知牡丹被喻为我国的什么吗？
生：国花。
师：牡丹号称国色天香，是花中之王。而河南洛阳的牡丹更是雍容华贵、艳而不俗、娇而不媚，相当的漂亮。这光说啊太虚了，正所谓眼见为实。下面就让我们一起去领略一番。
【PPT：边听《编花篮》伴奏，边欣赏牡丹花】
师：牡丹花美不美？漂不漂亮？
师：唉？正是因为牡丹花如此的美丽、漂亮。所以河南人们也多了一项娱乐活动，编个花篮去摘牡丹。为了表达他们喜悦、开心的心情，他们嘴里还哼着小曲。这小曲也就是河南的第三大特产——河南民歌！
三、新课教学
1、初听歌曲《编花篮》。
师：他们哼的这首河南民歌，老师也会唱，就是不知道能不能给俺的机会露一手或展示一下？
师：那么老师唱完，请你们来评价一下，觉得我唱的中还是不中，好吗？
【师表演唱《编花篮》的第一段】
师：俺唱得还中不？
师：那给俺点掌声吧？
师：听了你们的鼓励老师今后一定会更加努力的。
2、了解河南民歌的分类，并了解《编花篮》属于河南小调。
师：其实，这河南民歌还可以分为三类：号子、山歌和小调。那么刚才老师所唱的这个《编花篮》是属于哪一类呢？请同学们静静思考一下！知道了吗？或下面同学们仔细得看看这三类的定义，想一想这首《编花篮》是属于哪一类呢？如果你有答案了请举手！
生：山歌。
师：唉？他们是在辛勤的劳动吗？编花篮是为了什么吖？
生：摘牡丹
3、学说河南方言——歌曲的前三乐句。
师：了解了这两个窍门接下来我们一起来学说几句，先听老师来说一遍，同学们也练练自己的牙关、咬字。【师用河南方言说前三乐句】
师：下面同学们来小声试试看生说河南话
师：看来没什么问题，来！拿出你们的自信，背挺直！准备：牙关打开，嘴巴里咬字起，生说河南话。
4、学唱前三个乐句。
1）听范唱前三乐句，发现河南方言与河南曲调的联系。
2）听伴奏默唱。
师：首先我们先来跟着伴奏来默唱一遍，知道什么是默唱吗？但是老师还要加一点，就是练习咬字，明白了吗？
3）小声唱旋律。
4）学唱倚音。
四、总结
流行就像流星璀璨但很短暂，而民歌长存天际、永放光芒。让我们主动走进民族音乐，共同品味民族音乐的魅力。好吗？下课！同学们再见！
《湖北小调》
教学内容：
学习歌曲《湖北小调》。
教学目标：
1、通过本节课的学习，认识、了解小调的音乐特点。
2、通过学唱《湖北小调》，能够用具有浓郁地方特色的风格演唱歌曲。
3、通过欣赏《湖北小调》，知道方言和衬词在民歌中的作用，体验感受小调独特的意味与魅力。
教学重点：
了解方言、衬词在民歌中的作用，体验感受小调的音乐魅力。
教学难点：
学唱《湖北小调》，唱好一字多音（甩腔）及具有地方特色的个别的字音。
教学用具：
多媒体音响资料、课件等。
教学过程：
一、导入
（组织教学中教师用方言与同学们问好。）老师刚才是用方言与同学们问好，同学们可能感到有些不习惯吧。方言也比较多，同学们知道或能听懂、能说哪些方言呢？（学生回答）。虽然方言不利于人们之间的交流，但有些情况下方言却能增加一定的表现力。今天我们就来了解一下我们的民歌，注意一下哪些地方用到了方言。
二、初听《湖北小调》听前要求
1、让学生注意找出有方言特色字音。让学生讨论说说如何唱好这些有特色的字词（教师范唱具有特点的句子，学生跟着试唱）。还有哪些地方具有不同的特色的，请同学们找一下。
2、跟伴奏学唱歌曲，注意唱出民歌的韵味。
3、教师范唱，让学生体会“起承转合”。再找一找，看看前一句的结尾与后一句的开头有什么关系（前一句的最后一个音是后一句的第一个音），讨论一下，像什么图形？有没有见过类似的形式？
4、听前要求学生注意体会原生态、改编、创编民歌的不同特点。听后让学生说一说比较喜欢哪种形式的演唱，并说出理由。
5、歌曲带有明显的山歌风味，明亮高亢、自由流畅，给人一种远距离打招呼的感觉。随后的短句有划船的节奏感，也有舞蹈的动作感，令人感到清新活泼，诙谐幽默，生活气息浓郁。
6、音乐特色在于旋律起伏较大，音域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。加上活泼风趣，节奏明快的衬字、词、句，使歌曲更加丰满，更为风趣，具有湖北地方风格韵味。
三、小结
小调题材广泛，旋律流畅细腻，富于变化。常用衬词、衬句扩展音乐结构，加强情感表达。我国幅员辽阔，民族众多，民间音乐种类和体裁也丰富多样。民间音乐是我国悠久历史传承下来的瑰宝，具有很高的人文及艺术价值。由于种种原因，我国尚有很多的民间音乐没有被发现，随着现代化社会的发展，一些优秀的民间艺术正在消失。如果同学们有兴趣的话，可以留心一下身边，发现和继承家乡的民间文化艺术
《溜溜山歌》教案
教学目标：
1、通过学习，了解音乐与地区有密切的关系，感受祖国丰富多彩的民族音乐音调，激发对祖国民族音乐的热爱。
2、能够用动作表演，并记住节拍，运用到歌曲演唱中。
3、有感情地唱好《溜溜山歌》的同时，能够用安徽话演唱，感受地方音乐独有特色。
教学重、难点：
有感情地演唱歌曲同时，将感情运用到歌曲中。
教具准备：
录音机、磁带、电子琴等。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
师：孩子们轻轻的闭上你的眼睛，听听看你在音乐中找到了什么？
生：回答。
师：有一个地方它有孩子们说的所有一切，这儿就叫山谷，他有一种非常美妙的声音叫回音，听它来了（师范唱回音）。
生：听。
师：我邀请孩子们来做我的回音，想参加的孩子在哪？师分配小组唱高声部，中声部、低声部（师生互动）。
师：孩子们在山涧的回声真好听。
三、聆听歌曲。
1、初听歌曲《溜溜山歌》。
师：这是我们山歌的独有特色，一起再来感受一下，心里默默地跟着演唱一次。
2、这首歌曲是几拍子的？
3、听过后，同学们有什么感受啊？
4、跟着老师学唱歌曲。
四、学唱歌曲。
师：现在我们就将这几个节奏放到歌曲中，看看谁最先学会歌曲，老师演唱同学们打节奏。
生：打节奏。
师：孩子们节奏打得不错，但唱得怎样呢？先请大家小声的默唱一遍，再来听听谁唱得最好。
师：那我们带着愉快的心情来演唱一次。
师：我先来唱要得不？师范唱，边唱边做动作。
生：要得。
师：我们一起来劳动？师弹琴，生演唱。
六、总结。
今天学习了《溜溜山歌》，同学们学到很多知识吧！最后让我们边唱边走出教室。
《布谷鸟叫了》
教学目标：
1、学会歌曲《布谷鸟叫了》，初步掌握演唱风格。
2、欣赏《布谷鸟叫了》，初步了解音乐的特点。
教学重点、难点：
1、重点：学唱、背唱歌曲《布谷鸟叫了》。初步从感性上理解曲艺音乐的特点。
2、难点：初步掌握音乐风格特点的延长方法，如：讲究咬字吐词，注意多种装饰音的润腔唱法，自己击鼓自己演唱。
教学准备：
学生以小组为单位，收集有关“布谷鸟”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。
教学过程：
一、导入：
1、师生问好！
2、师：“同学们，你们有没有听过布谷鸟儿的声音？“
生：“……。“
师“那布谷鸟的声音是什么样子的呢？”
生：“布谷、布谷、布谷。”
师：“下面我们一起来学习歌曲《布谷鸟叫了》。”
二、新课讲授：
1、简介布谷鸟的由来。
2、初听歌曲，感受歌曲风格。
3、再次听赏歌曲，说说这首歌曲的风格特点。
4、老师逐句教唱歌曲《布谷鸟叫了》。
5、全班合唱。
三、课堂小结：
同学们，通过本课的学习，我们知道了布谷鸟的故事，希望同学们在课下多搜集资料，再进一步了解关于布谷鸟的介绍。
《小鸟，小鸟》
教学目标：
1、能用轻快明亮的声音演唱歌曲《小鸟，小鸟》，并通过演唱歌曲，感受爱心奉献的美好与甜蜜。
2、能积极地参与二部合唱，从中享受集体合作表现音乐的乐趣。
教学重点：
学会《小鸟，小鸟》这首二部合唱歌曲。
教学难点：
引导学生用和谐的声音演唱好歌曲。
教学课时：
一课时。
教学过程：
（一）发声练习：
师：很久很久以前，树林里住着许多漂亮的鸟儿，他们每天住在一起，愉快的歌唱。有时，它们就像一支训练有素的合唱队，唱出美妙的和声。来，我们也来唱唱。
（二）新歌教学：
师：鸟儿美妙的声音吸引来一位作曲家，她特地为鸟儿创作了一首歌曲，歌曲中有模仿鸟叫声。你能听出鸟叫声在歌中共出现了几次吗？来听听。
1、聆听全曲，初步熟悉歌曲。
师：鸟叫声出现了几次呢？是用什么象声词模仿的呀？
2、师：歌曲中鸟叫声的音高和节奏各不相同，请认真听一堂，你能听辨出来吗？有难度哦，试一试。
（3）加上动作。
师：老师根据鸟叫声的音高不同，编几个动作分别来表现不同姿态的小鸟。
（4）听辨参与动作。
师：你听到歌中出现了哪种鸟叫就用对应的动作表现出来。
（5）出示歌谱，边唱边表现（跟唱）。
（6）学生唱第一声部，师加第二声部的鸟叫声。
（7）学生合唱，找到那种你唱我和的感觉。师指挥，学生边唱边表现。
3、第二乐句的学习。
师：现在我们来模仿鸟叫的这一句，感觉是不是很熟悉啊？加上歌词来唱唱。巩固：把前面学的连起来唱一唱。
4、群鸟欢歌。（第五、六乐句的学习。）
师：小鸟美妙的歌声以及它们深厚的感情深深地打动了树林里所有的鸟儿，它们由衷地赞美着，为小鸟欢唱。
（1）聆听旋律，说一说“欢”表现在哪里。
（2）生跟上音乐，加上拍手、拍腿、跺脚的动作。
（3）最后一句渐强，模仿小鸟的翅膀拍腿表现。
（4）边唱边表现。
5、整体演唱。
整体演唱时注意声音的和谐，并用动作参与，加入领唱。再唱一遍（完整表现）。
师：来，让我们扮演群鸟，尽情欢歌吧！
《新疆之春》
教学内容：
音乐欣赏《新疆之春》。
教学目标：
1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪背唱《新疆之春》。
教材分析：
《新疆之春》作于1956年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法，表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律,这段旋律先后在Ｄ大调和Ａ大调上展现后进入高潮，给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。第三部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。
教学重点：
感受、体验新疆音乐的情绪及风格。
教学难点：
1、在聆听过程中用自己的方式表现音乐的音乐情绪及风格。
2、独自或参与《新疆之春》歌表演。
教学过程：
一、组织教学：
课前播放新疆歌曲让学生进入音乐教室时感受到音乐课堂气氛。
二、音准、听力训练：
1、用哼鸣的方法跟琴模唱。
方法：由单音到乐句，音域由低到高再下行。
2、节奏听辨及模仿。
要求：教师用琴弹奏和弦，学生用手敲击节奏。
三、新课教学：
引入：播放儿童舞蹈片段《娃哈哈》并提醒学生注意观看。
提问：你能说出刚才你听到的音乐看到的舞蹈片段是我国哪个地方的吗？（学生发言）请说说你所了解的新疆，包括服装、特产、歌舞动作、音乐等等。（学生发言）今天我们就再来欣赏一首新疆的器乐曲——《新疆之春》（出示课题）
（一）、音乐欣赏——《新疆之春》
1、作者简介：
马耀中（1938—)小提琴演奏家，回族，乌鲁木齐人。1959年毕业于西安音乐学院管弦系。同年入中央实验歌剧院任演奏员。1961年调新疆歌舞团任乐队首席兼独奏演员，后任乐队队长。作有《新疆之春》等乐曲和歌曲。李中汉（1933—）作曲家，河北定县人。1949年入西北艺术学校学习小提琴。1954年考入西安音乐专科学校专修作曲。在校期间合作创作了《新疆之春》等。现在铁道部第一工程局文工团任作曲。作有小提琴曲《欢乐的牧场》
2、乐曲初听——思考：
（1）这首乐曲的情绪是怎样的？
（2）在这首乐曲主要是用什么乐器演奏的？用什么乐器做伴奏的？
（3）这首乐曲可以分为几个部分？
（要求：学生带着问题聆听并思考；乐曲听完后师生共同解决思考题。）
3、乐曲复听：
（1）A段的音乐有什么特点？乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法，表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。
（2）B段的音乐采用的是新疆什么乐器的音乐素材？表现了什么样的音乐气氛？听到这段音乐时，你最想做什么？采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，运用转调的手法让音乐呈现高潮，给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。（教师引导学生熟悉B段旋律及节奏型，探讨音乐素材及转调手法的运用。）（情绪体验——感受新疆手鼓音乐素材的特点，师生一起进行简单的新疆手鼓节奏模仿练习。）
（3）第三部分音乐有什么特点？为什么用A′来标记？
（结合“实践与创造”进行讲解）基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。
四、课堂总结：
今天我们聆听了《新疆之春》这首热烈、欢快、富于激情的小提琴独奏曲，希望同学们了解西部、了解西部音乐、了解祖国的民族音乐，让更多的人了解民族音乐文化，了解民族音乐。
《吹起羌笛跳锅庄》
教学目标：
1、知识目标：学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
2、能力目标：加深学生对少数民族善良、朴实、豪放、能歌善舞的特点的认识。
3、情感目标：在音乐活动中能大胆投入、热情表现。
教学重点：
学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
教学难点：
在音乐活动中能大胆投入、热情表现。
教学准备：
多媒体、课件等。
教学过程：
一、导入：
1、教师播放歌曲《爱我中华》，学生伴着音乐走进教室。
2、同学们，你们熟悉这首歌曲吗？正像这首歌曲中所说的五十六个民族就像五十六朵花一样盛开在我们祖国的大家庭中，你们知道我国有哪些少数民族吗？当然我国的少数民族很多，今天老师带领大家去的是羌族。走进羌族（出示课件）。
4、听赏歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
二、新授：
1、歌曲中介绍了羌族的风景，大家听出来了吗？
2、介绍羌族，欣赏锅庄舞（出示课件）。
3、今天我们就来学习这首好听的羌族民歌《吹起羌笛跳锅庄》。复听歌曲，请学生谈感受（歌曲欢快活泼）。
4、歌曲为什么会欢快活泼呢？让我们一起来拍一拍这些十六分音符节奏，它在歌曲中起什么作用呢？（板书：十六分音符节奏使歌曲欢快活泼。）
5、生听琴感受歌曲的特点。
6、教师分别演唱歌曲，让学生聆听歌曲节奏。
7、师分句教唱歌曲第一段歌词。
8、生随琴哼唱第二段歌词。（学生在学唱的过程中，教师及时发现问题及时解决。）
9、学生分组演唱歌曲，大家评价哪组唱的好，并处理歌曲。
三、小结：
能歌善舞的少数民族，创造了独具魅力的少数民族音乐。它以其丰富的内涵、多彩的表现形式，震撼着我们中国人，震撼着整个世界。愿已经爱上少数民族音乐的每位同学能尽情徜徉在这音乐长廊里，以享受更多的“美味佳肴”！
《吹竖笛》
教学目标：
1、认知：认识竖笛的构造及吹奏位置。
2、能力：吐奏的吹奏能力。
3、情感：热爱竖笛的演奏。
教学重点、难点：
吐奏吹奏方法的掌握。
教学流程：
一、组织教学：
师生问好。
二、导入：
1、教师吹奏北京民歌《对鲜花》和澳大利亚民歌《剪羊毛》。
学生听教师范奏。
2、介绍竖笛的历史，了解认识竖笛。
3、认识八孔竖笛：吹口，笛头，窗孔，笛身，笛尾，观看演奏姿势。
4、了解八孔竖笛八孔的音名及手势，手形，吹奏的姿势。
5、练习手指动作，大家来做手指操，提出闭指、开指对手指尖的要求。
6、吐奏练习，介绍吹奏的要求，吐音练习，气息的控制。
7、找个别学生试吹，寻找优点，缺点，并改正。听学生范奏，纠正。
8、任意说音阶，要求学生很快的将以上的相关练习吹奏出来。
9、换指练习，换指得练习与要求。
三、学习吹竖笛。
1、学习北京民歌《对鲜花》和澳大利亚民歌《剪羊毛》，老师教吹，学生跟吹。
2、随意说音，让学生吹奏。
四、下课。
师生再见！
《瑶族舞曲》
教学目标：
（1）通过欣赏《瑶族舞曲》各主题音乐，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
（2）通过听、唱结合的方法，让学生熟记主题，培养学生的音乐记忆能力。
（3）在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生兴趣。
教学重点：
（1）乐曲中的第一部分为重点，熟记作品第一部分中的第一主题片断。
（2）感受乐曲中不同情绪的对比。
教学方法：
听唱法、分析讨论与实践。
教学过程：
一、导入：
1、问：我们曾学过哪几个民族的歌曲？请同学们举例。
2、展示瑶族的相关图片，让学生猜是哪个民族的。师作总结介绍。
3、通过瑶族的相关视频片断，让学生产生对瑶族的直观印象，初步认识瑶族，师从旁解说学生所看到的片断。
4、播放瑶族长鼓舞蹈（2段），让学生感受瑶族舞蹈的风情和特点。
二、《瑶族舞曲》（民族管弦乐）。
（一）展示全曲谱例。
（二）分主题让学生欣赏。
1、主题a。
①展示主题a的谱子，并让学生熟记主题a。
问：主题a是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？
②跟唱主题a。
③欣赏整个主题a，问：主题a的旋律一共出现了多少次？每次的出现有什么不同？（提示学生从乐器构成和音乐情绪上去感受。）
2、主题b。
展示主题b的谱子，让学生听辨。并与主题a作比较。
问：主题b是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？
（三）欣赏全曲。（视频）让学生边看边听。
请各位同学指出各主题是什么时候出现的，并说说出现的顺序如何？
三、总结：
我国幅员辽阔，是个多民族的国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和乐器，他们通过这些音乐来表达自己的生活、文化及丰富多彩的民俗。希望同学们能喜欢我国的少数民族音乐并乐于去了解我国的民族音乐文化。
《坐上火车浪西宁》
教学内容：
歌曲教学《坐上火车浪西宁》。
教学目标：
1、用欢快、活泼的情绪、自豪的情感演唱歌曲，感受描述火车的音乐形象，体验生活的欢乐情绪。
2、通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，让学生主动参与课堂实践活动，提高学唱歌曲的兴趣。
教学重点：
能用听唱法完整的演唱、表现歌曲。
教学难点：
能准确的演唱歌曲的歌词。
教学准备：
多媒体教学设备、课件等。
教学方法：
借助律动的形式辅助教学、启发式、引导式、听唱法进行教学。
教学过程：
一、组织教学（阶段目标：听音乐律动引领学生进入音乐课堂）。
师：播放音乐带着学生进行放松活动。
生：听音乐跟随教师进行音乐活动。
二、学唱歌曲(阶段目标：准确的演唱歌词和歌谱)。
1、初听歌曲《坐上火车浪西宁》这首歌曲。
师：刚才的这段好听的音乐是一首回族朋友爱唱的歌曲,歌名叫做《坐上火车浪西宁》,我们一起来听听歌曲是怎样唱的(播放歌曲)。
生：聆听歌词。
师：听到歌曲里唱了什么吗?
生：回答问题。
2、学习歌词。
3、完整演唱歌曲。
三、展示活动（阶段目标：展示自己的创作成果）。
学生展示
师：哪个组的同学会上台为大家表演一下？
生：上台展示。
师：给大家评价的机会（或拍照片给大家看）
《让我们荡起双桨》
教学目标
1、通过学习本歌曲，能够用情绪饱满、优美亲切的声音演唱。
2、培养孩子们热爱祖国，热爱生活的情感，使学生感觉到生长在社会主义祖国无比幸福。
3、指导学生唱好二声部歌曲，在均衡、和谐的基础上有感情地演唱、培养集体观念。
教学重难点
1、掌握弱起节奏部分的演唱。
2、二声部的合唱部分。
教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、导入新课
师放录像，屏幕上出现一群孩子在碧波荡漾的湖面上一边欢笑、一边划桨，尽情地、幸福地唱着《让我们荡起双桨》，至歌声消失、关闭。
师：同学们看到了什么？听到了什么？划船小朋友们唱的歌曲好听吗？既然好听，那么我们今天就一起来学习这首歌。
三、新课教学
1、作品及作者简介：
《让我们荡起双桨》是新中国第一部儿童电影的主题曲，为新中国最受儿童喜爱的歌曲之一。这首歌在五十年代可谓是红遍华夏大地。它实际上是电影故事片《祖国的花朵》中的插曲。这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪50年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队员。词作者乔羽是中国音乐文协主席，著名词作家。曲作者刘炽是我国著名的作曲家。
2、教师边弹琴边充满深情的范唱第一段词。
3、请三位同学分别有表情的朗读歌词。
4、教师先分别教唱二个声部的曲谱。
方法：教唱法与听唱法及随琴跟唱法。在较熟的基础上按谱填唱第一段歌词。
5、重点练习合唱部分。
方法：①一声部唱，二声部默唱。（相互交换）
②二声部合唱（教师伴奏可跟随二声部）
四、巩固练习
1、竞赛唱。
分男女生唱、分小组唱、个人组对唱等形式。
2、跟伴奏带唱。
教师指挥，要求唱得优美、动听、充满热情和自豪的感觉，启发培养学生表现美的能力。
3、表演唱。
跟随录音，手握笔或尺作桨，启发学生想象在湖面上划船的情景，创造性的表演，活跃气氛，使音乐课堂进入高潮。
五、课后小结
1、今天我们演唱的真高兴，但高兴的同时要思考“是谁给我们安排下幸福生活”？我们怎样去做才能报答党的恩情？
2、下课后，请同学自己填唱最后两段歌词。
《篝火 少年队员的聚会》教案
教学目标:
1、能用饱满的情绪、嘹亮的声音演唱《少年队员的聚会》。
2、主动参与音乐活动，并能与他人合作创造性地利用身边的物体进行表演。
3、感受歌曲雄壮激昂的情绪，激发爱国主义情感和建设祖国的责任感。
重点、难点:
1、重点:
1）引导学生用坚定有力的声音、激昂的情绪演唱《少年队员的聚会》。
2）激发学生的兴趣，引导学生积极、主动参与音乐实践活动。
2、难点：
1）如何引导学生精神饱满地演唱歌曲，并能唱出力度的变化和旋律的起伏。
2）在音乐活动中，引导学生准确把握节奏、速度进行表演。
课时安排:
共1课时。
教学准备:
队旗、录音机等。
教学过程:
一、唱歌《少年队员的聚会》
1、初听歌曲《少年队员的聚会》，感受篝火的热情。
2、听歌曲录音。教师：请同学们仔细听一听合唱团是怎样唱的？歌曲表现了怎样的情绪？唱出了那些内容？
3、再听录音。请学生谈谈歌曲中对少先队员提出了那些要求。
4、出示歌词，让学生看着歌词再心里默唱。
5、再听歌曲录音。组织学生边听边随着节拍踏步。
师:作为少先队员，我们一定很自豪，就让我们随着这坚定有力的歌曲踏起步来，展示我们的风采吧！
6、多次聆听歌曲录音。组织学生边听边随歌曲节奏进行对列变化创编。
7、分组展示。
8、有感情地慢速范唱，引导学生轻声跟唱。对唱得不准确的地方，如音准、节奏、速度、声音等，予以纠正。
10、歌曲处理。
二、小结
在全体学生齐唱《少年队员的聚会》歌声中结束本课。
《法国民谣变奏曲》
教学目标：
1、能认真听赏《法国民谣变奏曲》，了解什么是变奏曲，感知乐曲变奏后的情绪变化，积极探索曲调变奏的浅显方法。
2、能积极参与“模仿与创作”的音乐活动，从中体会创编的乐趣。
教学重点：
听赏《法国民谣变奏曲》，简单了解什么是变奏曲。
教学难点：
把新的旋律模仿创编变奏曲。
教学过程：
一、导入
课件播放《法国民谣变奏曲》。
师：同学们，有谁能够告诉我，刚才我们听到的这首曲子叫什么名字？
生：……
师：对，刚才我们听到的曲子，就是大家耳熟能详的《法国民谣变奏曲》。它旋律简单却优美，让我们加上歌词来唱一唱，好吗？
二、赏析
1、引导听赏
师：不但我们非常喜欢这首儿歌，奥地利著名音乐家莫扎特也很喜欢。莫扎特从小就显示出非凡的音乐才能，他七岁那年来到法国巴黎，住了半年，大开眼界，得到很大的启发，并选用了我们非常熟悉的儿歌《法国民谣变奏曲》（法国童谣）写下了一首《法国民谣变奏曲》，又叫《小星星变奏曲》。下面，就让我们来听一听吧！（聆听《小星星变奏曲》）
2、听辨音乐结构
师：大家听的真认真。那么，钢琴独奏《小星星变奏曲》与我们熟悉的《小星星》有什么不同之处呢？
学生活动：
A、《小星星》是歌曲，《小星星变奏曲》是钢琴曲。
B、《小星星》短，《小星星变奏曲》长。
C、《小星星》只有一段音乐，《小星星变奏曲》有多段音乐。
师：同学们通过仔细聆听，找出了两首曲子之间的一些不同点，也就是我们今天要介绍的“变奏曲”的特点。（导入音乐知识------变奏曲：主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。简化记忆à变奏曲=主题+n变奏）
3、听辨主题与变奏
师：那么，《小星星变奏曲》的主题与前五个变奏之间究竟有什么样的关系呢？让我们来听一听，找一找。
（经过仔细聆听《小星星变奏曲》的前几个变奏，结合变奏曲结构图式分析，学生们会听出每一个变奏都有主题的影子，但又不完全相同，有的变奏与主题重复的多些，有的变化多些）
师：同学们通过仔细聆听，找出了主题与变奏之间的关系，配以生动形象的图式介绍变奏曲式的结构特点。
主题A变奏A1变奏A2变奏A3
4、听辨音乐情绪变化。
a、主题旋律重复了几次？请听到主题旋律时举起手。
b、乐曲各段的情绪有无变化？
c、每次变化有什么不一样的感受？根据每段音乐表现的不同情绪，请学生随音乐给每个乐段起名。例如“快乐的小星星”、“优雅的小星星”、“调皮的小星星”。
三、参与表现
师：同学们起的名字得真不错，《小星星变奏曲》是莫扎特根据法国童谣创作的一首钢琴曲，我们能不能学一学莫扎特，也来当一回作曲家，根据自己喜爱的音乐片段创编一首变奏曲呢？
a、老师介绍两种常用的变奏手法（1、改变节奏；2、改变节拍）
b、老师带大家唱一唱教材上的音乐短句，并出示准备好的节奏型，示范改编。
c、学生模仿老师进行创作，并提倡创作手法独特、鼓励学生创作的个性化发展。
d、老师点评，并弹琴带大家唱一些改编好的变奏音乐。
四、小结
师：今天，我们听赏奥地利著名音乐家莫扎特所创作的钢琴独奏曲《法国民谣变奏曲》，了解了变奏的特点，并当了一回小音乐家，根据已有节奏为乐句进行变奏练习，而且相当不错，希望我们的同学长大后都能成为象莫扎特一样的音乐家。我们下节课再会！（听《法国民谣变奏曲》出教室）
《渴望春天》教案
教学理念：
音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是应用教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。教学中应充分利用学生资源，真正把学生看作是学生的主体，尊重学生，建立以学生为本的教学组织形式，提倡和追求一种和谐轻松、双向交流的教学氛围。教师在学生和活动中要努力把自己融入学生，试着扮演“合作伙伴”的角色，和学生一起活动，而不是凌驾于学生之上发号施令。这样，学生就会从自己有兴趣的体验中获得知识与能力，把学生看成是愉快而有意义的事。在教学中应鼓励学生独立思考，大胆探索，标新立异，让学生根据自己的学识情感、想象和个性来表达自己对音乐美的感知和认识，使自己融入艺术世界。在这个过程中，他们个性化的思维和创造能力得到充分发展。教师要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊和自信心，善于欣赏学生的点滴创造才能，激发学生不断创新的欲望，对学生瞬间的创造火花也应大加赞赏，为学生的学习创造一种宽松、融洽、民主、平等的人际环境。真正把音乐教学作为学生自主学习、交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。
《春之声》教学设计的基本思路，一是学习《渴望春天》二是欣赏以春为主线展开情境——陶冶模式，打好本课框架，创设春的情境，让学生感受到春的气息，引入到莫扎特的《渴望春天》中来，介绍莫扎特这位伟大的“音乐神童”，并逐步进入到让学生对春的体会理解及进行创编活动。
教学目标：
1、通过初步学习和欣赏《渴望春天》，感受作品明朗、愉快的情绪，同时也让我们体会春的气息。
2、参与活动的过程中，学生充分发挥想象力和创造力，用各种不同的形式创作表现春的意境。
3、在潜移默化中，学生加深对生活与大自然的热爱。
教学重点：
细心揣摩、体验感受词曲完美结合所表达的意境；开阔思路、充分发挥想象力和创造力。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入：
创设情境，在教室里布置一些相关的图片或柳叶等。
师：同学们在学习新课之前，请大家欣赏一些图片。
三、授新课：
1、这是一些描写春天气息的图画，对春天的表现不仅是图画，还有如：诗、舞蹈、唱歌等；让我们一起来欣赏一首歌曲《渴望春天》请听完后回答两个问题；
①.歌曲的基本情绪怎样的听后有什么感受？
②.词和曲的结合有什么特点？
2、放录音：《渴望春天》
歌曲的基本情绪：热烈激动、明朗愉快、表现出渴望春天来到的心情。
词曲的结合特点：旋律流畅优美与词句结合自然贴切。
3、再听录音，学生哼唱。
师：（1）学生进一步感受词和曲的和谐及明朗愉快情绪，体会对美好春天的向往的心情，同时一边听一边画旋律线。
（2）分析作品结构特点。歌曲采用了6/8拍， D大调结构为再现单二部曲式（A+B+A）。第一乐段有八小节，用同一材料变化重复，第二乐段有八个小节，第三乐句音调有所发展，第四乐句再现第一乐句并略加变化完满结束全曲。作者为了不充歌声的乐意，又在尾声的钢琴伴奏中用高音区的装饰音，感到鸟在歌唱，使全曲更富与情画意。
4、教师范唱；
5、学生小声哼唱全曲；
6、参与——体验模式。
1）情感呼唤；
2）情感深化；
3）情感外化。
四、创编活动：
师：通过反复欣赏小声哼唱，同学对作品《渴望春天》有了比较深刻的理解，现在叫老师请大家思考能否用其它的方式来创作，表现春的意境，怎么表现呢？大家分组讨论，人人参与，注意同歌曲结合。老师这里准备了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水瓶等）。
学生分组讨论，教师巡回指导，启发学生开阔思路，联系生活实际创作。
学生分组展示表演讨论结果，师生点评相结合，强调尊重学生点滴创作才能。
朗诵组：采用配乐诗朗诵的形式。
歌舞组：一部分学生唱《渴望春天》，一部分跳舞。
自然组：同学们可利用教室里现有的音源，选择老师提供的物品，模仿各种自然界的声音，如；鸟鸣、鸡叫、刮风、下雨等，搓揉塑料袋、纸张、抖动书本表现风声，空矿泉水瓶里装米发出沙沙表现雨声，敲玻璃杯、抖动钥匙等。
图谱组：让学生设计一些与歌词或诗歌相关的图谱表现，请学生说明解释，如；《春晓》一诗。
五、小结：
同学们通过学生欣赏《渴望春天》，我们对音乐与词或诗歌的联合。通过参与讨论和表演，同学们进一步感受到了春天的气息意境、开阔视野，个性创造性得到了充分发展，相信同学们从这里走出去的时候，带走的不仅仅是知识，还有很多、很多。
《土耳其进行曲》
教学目标：
1、通过赏析贝多芬的钢琴曲《土耳其进行曲》来了解他的生平和主要作品。
2、是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度和节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。
教学重点：
使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。
教学难点：
通过音乐的速度各节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。
教学过程：
一、导入：
今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。
1、有那位同学知道他是谁？
2、你了解他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。
二、介绍作曲家：贝多芬。
三、欣赏《土耳其进行曲》。
1、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
（第一遍）
2、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；
优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）
（部分）
3、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。
B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。
C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
D、威武雄壮的；（主题略）——就像是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。
（分段落）
4、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？
（第二遍）
5、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。
6、问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？
提示：通过音乐片段的演示来启示。
讲解：用不同的力度——强、弱。
四、小结：
同学们：今天我们了解了贝多芬的生平和他著名的音乐，我希望同学们能够记住这位伟大的音乐家用毕生的心血留给世人的这些宝贵的音乐财富！我们还欣赏了莫扎特的著名钢琴曲《土耳其进行曲》，分析了她的音乐形象和音乐情绪及音乐内容，下面给同学们布置一个作业，课后复习掌握今天所学的知识并搜集莫扎特更多的资料，了解他的故事下节课讲给大家听！好的！今天的课就上到这，下课。
《卢沟谣》
教材分析：
《卢沟谣》是“唱响中国”入围的36首歌曲中唯一一首写给孩子们唱的歌，它以中国历史文化为创作背景，用孩子的视角将卢沟桥见证的民族兴衰与永定河畔的自然美景巧妙地融合起来，以极富画面感地语言将人们带入了过往的历史中。歌曲以朗朗上口的童谣形式表达，即大气深邃又空灵婉转，抒发出一种发自肺腑的爱国情怀。
教学目标：
1、学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2、掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3、通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
教学重点：
学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
教学难点：
歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
教学过程：
一、师生问好：
二、导入：
师：上节课我们学习了一些基本的乐理知识，同学们还记得吗？
生：……
师：那我们一起来回忆一下。
（七个基本音级、拍号、四分音符、八分音符、二分音符）
师：看来同学们都掌握的不错，那今天我们来学习一首新歌《卢沟谣》。
三、教学过程：
1、作品简介：
《卢沟谣》是今年“唱响中国”入围的36首曲目中唯一一首写给孩子们唱的歌，它是一首历史童谣，是一首站在卢沟桥头唱中国历史的歌，唱中国精神的歌。
2、节奏练习。（为掌握歌曲节奏作准备）
让学生看乐谱，教师提问：这首歌的拍号是什么？代表什么意思？
练习这首歌中的节奏。（掌握四拍长音和附点四分音符的节奏）
3、旋律练习
（1）音阶练习。
123454321（用“啊”唱）
（2）歌曲中部分旋律的识谱练习。（要求学生划节奏，加强四拍长音
附点音符的掌握）
（3）全曲的识谱练习。（根据学生情况教师给予纠正，讲解反复记号）
（4）唱谱后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律。
4、歌词练习
（1）歌词朗诵。
（2）带入歌词反复练习。（边唱边纠正学生演唱不足的地方）
（3）要求学生有感情的演唱。（作者写《卢沟谣》是希望通过它抒发一种发自肺腑的爱国情怀）
《松花江上》
教学内容
2、作曲家简介。
3、课程资源开发利用：补充有关抗战歌曲。（大刀进行曲，义勇军进行曲，黄河大合唱）。
教学准备
1、教案、钢琴。2、音乐教学U盘、3、多媒体等设备。
教学目的
情感态度与价值观：
- 通过本课的教学，培养学生的爱国主义精神和集体主义精神。
- 感受当时东北人民无家可归、流亡关内的痛苦，教育学生不忘国耻，振兴中华。
4、通过歌曲《松花江上》的学习，有感情地、声音坚定有力地演唱歌曲，有一定的声音控制能力。
5、通过小跳音程连音唱法发声训练，帮助学生练习打开喉咙。并指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。
教学重点
- 理解歌词内容，体会当年日本侵略者给中国人民造成的苦难和抗日军民高昂的斗志。
- 歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整把握表达歌曲的思想感情。
教学难点
- 歌曲的几处大跳的气息支持、喉咙打开、声音连贯、乐句完整。
3、发表对音乐作品的感受和用语言表达自己的感想，并有所感动与感悟。
教学过程
师生问好！
同学们，1931年9月18号，在我中华大地上发生了震惊中外的大事。你知道是什么事吗？（九一八事变）对！自从1931年九一八事变开始日本侵略的铁蹄随意践踏我国领土，国民党政府提出不抵抗政策。实在可气可恨！（教师握紧拳头，气愤至极。）在日本铁蹄的践踏下，东三省（黑龙江，吉林，辽宁）很快沦陷。中国东北三省的劳苦大众携老带子，被迫离开自己的家乡流亡关内（以河北省山海关市为界，以东的地区，辽宁，吉林，黑龙江为关外，以西的河北等中原省份为关内）。东北是他们的家乡，可此刻，他们有家不能归，有仇不能报，从心头都郁结着悲苦怨愤。这种情绪要倾吐，要爆发。在这样的情况下，许多爱国志士勇敢的站出来，号召、组织大家要拿起武器和敌人进行坚强的战斗，把日本侵略者打回老家去。作曲家张寒晖也拿起了特殊的武器——笔，谱写了一首感人肺腑的独唱曲。这首歌曲以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。他把自己的这首歌教给学生、群众演唱，然后，他带领群众到城墙上、街头中去演唱，悲怨壮烈的歌声深深打动了每一位中华儿女，这首歌并迅速传遍全国，引起强烈的轰动。现在就让我们一起听一听这首歌吧。（弹奏歌曲《松花江上》）听完这首歌曲，你们知道这首歌的名字是什么吗？这首歌曲的名字就是——松花江上。这节课，我们就共同来学习这首歌曲。
歌曲《松花江上》是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作总有一定的影响，它直接影响作者的创作思想、风格、动机以及创作素材的选择。《松花江上》这首歌曲创作于1936年11月，当时我国东北被日本帝国主义所占领，日本还发动了震惊中外的“九·一八”事变。
张寒晖(1902～1946)，河北定县人。1925年入北平国立艺专戏剧系，同年加入中国共产党。1930年在北平加入中国左翼作家联盟。1934年回老家组织抗日救国会，同时从事小说和戏剧创作，为宣传抗日奔走呼号。1935年去西安，在东北军中宣传抗日。1937年再度深入农村，宣传抗日救国。1942年任陕甘宁边区文协秘书长，他创作的《松花江上》、《国民大生产》等著名歌曲，曾在解放区和全国广为流传，激励了一代又一代中华儿女。1946年3月11日，被誉为“人民艺术家”的张寒晖病逝。这首歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾述性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式引申展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声长处呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。下面我们就一起来学唱这首歌曲，感受这首歌的力量，在学这首歌之前我们先要做一下歌唱准备的发声练习。
四、歌曲教学《松花江上》
1、体验头腔共鸣，通过u母音的训练使歌唱者具备放松稳定的喉头和口腔的开度，以获得声音的高位置。
- 身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。
- 嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。
- 哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，从鼻翼两侧到达眉心，感到明显振动。
- 不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
- u母音练习，注意喉咙的开度和位置以及中支点的保持。
《松花江上》这首歌曲采用E大调，拍子，为带尾声的二部曲式结构。
歌曲的第一部分（第1—20小节）有两个乐句，第二乐句（第11—20小节）段实际上是第一乐句（第1—10小节）的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引申展开，叙述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾，旋律从高音“1”下行级进到中音“1”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
第二部分（第21—52小节）转入g小调。前两个乐句（第21—30小节）基本相同，只在结尾的三个音降低八度。旋律带有呼号、哀伤的感情色彩，令人热泪涟连；而在后面（第31—52小节）的旋律进行中，它又多次以不同的变形出现，感情内在压抑，给人以一唱三叹、环回萦绕的强烈印象。这悲愤交加的声音，深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。当尾声（第53—61小节）“爹娘呀……”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
2、歌曲情感分析
歌曲《松花江上》所表达的情感是人们在日本帝国主义和蒋介石反共主义的双重压迫下，被迫背井离乡，逃亡关内的凄惨境遇，以及人们想推倒这两座大山，重建家园的迫切渴望。这是一首满怀离乡之思、国难之痛的悲歌，歌词中的“我”的遭遇实际就是全体东北人民的遭遇。所以我们在演唱的时候也要带着这样的心情去演唱。
我们先来学习歌曲的第一部分，这一部分中的两句旋律基本相同。前后两句歌词的内容是有对比的，第一句描述的是美景，而第二句描述的却是人，景是美的，然而对人的描述却隐含伤感。既然歌词表述的内容不同，我们在演唱时情感上就肯定会有所变化，歌曲描绘了流离失所的人们恋恋不舍的离开自己赖以生存的的家园，每走一步就远离故土一寸，脚步是沉重的而内心却是极其的不平静。接下来是两个句式相同的问话，第一问隐含了对家乡的眷恋和憧憬，第二问隐含了出了收复失地的决心和力量。
同学们可以在脑海中试想这样的情形：血雨腥风中，亲人们在死亡的恐怖里受尽敌人刺刀的戏弄，年老的父母亲一辈子为儿女洒尽了心血、历经了沧桑，却还要饱受战乱之苦，衰老的爹娘又怎能经得起这样的折腾。这种揪心、这种牵挂，一定要在歌声中表达出来。
第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本上相同，只在结尾的三个音降低八度。旋律带有呼号、哀伤的感情色彩。在后半部分的旋律进行中，它又多次以不同的变形出现，感情内在而压抑：这悲愤交加的声音，深刻地表现了东北同胞对侵略者的愤恨和控诉。
尾声“爹娘呀……”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
现在我们大家一起来完整的唱一遍这首歌。
这首歌不仅是当时沦为亡国奴的三千万东北同胞的真情写照，也唱出了所有中华儿女的共同心声。这样的歌曲必定会蕴藏着不可估量的巨大力量，也让我们体会到音乐的震撼力，这种震撼是绝不亚于文学的。“九一八，三个简单的数字；九一八，铭记中华民族耻辱的数字；九一八，三个见证历史的数字；九一八，勿忘国耻，振兴中华的数字。80多年的光阴岁月可以流逝，但是，有些事情我们一定要祖祖辈辈、时时刻刻、永远铭记于心。
《长城谣》
教学目标：
1、（知识与能力目标）学习朗诵技巧——重音，学会运用。
2、（过程与方法目标）学习朗读歌曲，在朗读中感悟诗情。
3、（情感态度与价值观目标）理解歌曲内容情感，激发学生热爱家乡热爱祖国的感情。
教学重点、难点：
1、（知识与能力目标）学习朗读歌曲，在朗读中感悟诗情。
2、（情感目标与价值观目标）理解歌曲内容情感，激发爱国热情
教学方法：
诵读法，以指导诵读为主线，引导学生理解歌曲的意境。
教学过程：
一、导入新课
师唱《长城谣》“万里长城万里长，长城外面是故乡”，刚才老师唱的是什么歌？《长城谣》是啊，蜿蜒的长城不仅是美丽的风景线，而且也是中华民族的象征。历史上曾有许多文人墨客为之吟唱，许多海外游子为之牵挂。今天，让我们一同来感受台湾著名诗人席慕容心中的长城。（板书标题作者）
二、朗读吟诵引感知
（一）师、生朗读——交流对比引思索
1、根据讲义上歌曲节奏的划分，生默读歌曲，把握歌曲的总体感情。
追问：你觉得朗读这首诗应该用什么样的语调，是激情澎湃呢，还是沉吟舒缓？
对，沉吟舒缓！因为这首诗主要抒发自己的乡思乡愁，有淡淡的哀愁于其中。
2、师朗诵歌曲，要求生注意——诗句的感情是如何体现出来的。
3、生读歌曲，检验第一次朗诵后的学习效果？
4、对比师生朗读差异，启发学生注意并找出诗句中的轻重音。（板书朗诵技巧——重音重读轻读）
追问，这些词语为什么要重读或轻读？
（二）指导学生诵读歌曲——理解歌曲的意境
1、原来，在朗读过程中，我们有些音节要轻读，有些音节要重读，这样才能突出重点，才能更好的彰显作者的思想感情。（板书——感情）
2、引导领会关键词语读音的轻重及其读法。（加下划线的句子不讲，学生体会，师提问引导）.
重音重读主要方法作用
1）加强音量法（表达明朗的态度）
2）加长音节法（启发思考或表达真挚的感情）
3）一字一顿法（控制音量的一字一顿）（显示深切、沉重的心情）
3、夺还（“夺、还”与前文的“争战了一部历史”相对应。凡有“争战”便有杀戮，看到血流成河、尸横遍野的场景，人的心情往往感到非常沉重。这里运用控制音量的一字一顿的朗读方式，正与深切、沉重的心情的相契合。）
4、无情(长城作为一个没有生命的建筑，见证了这里发生的是是非非、恩恩怨怨。虽言无情，实则饱含了痛苦和血泪。作者运用拟人的修辞，突出了长城是中华民族沧桑历史的见证。
这个词语朗读时，既要加长音节又要加强音量，一则启发思考“无情”的真正含义，二则强调，在诗人心中长城是历史的见证，表达明朗的情感态度。)
5、总（总——经常性的，用以突出诗人日夜思念牵挂故乡。这里用加长音节法，传达出诗人对故乡的深切思念，感情真挚。）
重音轻读（一般用于表达深沉、含蓄的细腻感情）
云树风(云、树、风在中国的古典意象中均表示思乡之意，“浮云游子意，落日故人情”“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”，诗人对故乡的思念，正如那落叶对根的眷念。读这三个词语的时候，音量要低，而且气息、声调渐弱，感受越来越浓思念之情。)
6、提问：联系刚才老师的朗诵，想想——歌曲中是否还有其他重音？对于这些词又该怎么读？为什么要这样读，蕴含了作者怎样的思想感情？
7、冷眼(强调重音，诗人用拟人的手法，凸显长城是历史的见证，同“无情”)
8、烈火（一提到长城，作者便血涌奔腾起来。因为长城蜿蜒盘旋两万里——豪壮，历经千年不倒——顽强，这正如数千年磨难中仍屹立不倒的中华民族。因祖国而产生的自豪感，身居异乡的诗人，体会更深。
重音轻读水（感觉有水从心中趟过，感受诗人想象中故乡优美的月色）
梦（跟随诗人一同感受睡梦中故乡的美好）
9、要求：根据刚才所得的体会，全班自由朗读本诗。（师个别指导）
10、生读歌曲，检验学习效果；点评、提醒注意关键点。
11、根据反复朗诵所体会到的感情，生总结思想内容。
（三）思想主题感知与理解环节（板书歌曲主题）
预见性回答：
1、思想内容总结：诗为心声，诗人通过对长城的讴歌，抒发了对祖国的思念和热爱之情。
2、主题升华：1作者的故乡在长城之外的内蒙古，而作者现在人在哪呢？台湾
3、因为命运的安排，作者从未回过自己的精神家园，大家是否期盼诗人有一天能真正回到故乡呢？是！叶落归根倦鸟归巢，我们多么希望远在异乡的海外游子能够早日归来啊。
4、作者的归乡之情要什么时候才能实现呢？（祖国统一）
两岸统一，不仅是海外游子的夙愿，也是千千万万炎黄子孙的共同心声。
5、那我们能为诗人、为这些漂泊他乡之人做些什么呢？虽然，现实中我们不能做些什么但，我们可以，衷心的祝愿骨肉同胞早日团聚，母亲祖国更加繁荣富强。
三、本课总结与作业
1、（参照板书）我们班的同学都非常的认真、学的非常的好。现在，让我们来总结一下今天所学的内容？
2、作业：要求，根据今天所学，有感情的去朗读和背诵这首诗，为下节课的朗诵比赛做准备。
《玛依拉》
【教学目标】
1、情感态度价值观目标：
通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。
2、过程与方法目标：
1）通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。
2）通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。
3）通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。
3、知识与技能目标：
1）能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。
2）准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。
3）了解变奏曲、花腔的概念。
【教学重点】
欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。
【教学难点】
对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。
【教学用具】
《玛依拉》音频资料、钢琴。
【教学过程】
环节一：导入新课
课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结。
教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族？
教师总结：哈萨克族。
环节二：新课教学
1、欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》。
教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么？你认为歌曲描写的是什么内容？
教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。
2、再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱。
教师设问：歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？
教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。
3、学习演唱歌曲《玛依拉》。
①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。
②请同学们提出在哼唱时发现的难点。
③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。
④学生跟随钢琴完整演唱。
4、歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？
5、延伸学习。
欣赏由《玛依拉》创作改变的《玛依拉变奏曲》
教师设问：为何将改编后的歌曲称为变奏曲？具体是哪里发生了变化？演唱方式有什么不同？
教师总结：改编后的歌曲与原歌曲主旋律基本一致，只是加入了新的音乐元素，是在原歌曲的基础上加以变化，所以称为变奏，这也是变奏曲的概念。《玛依拉变奏曲》主要是在歌曲反复的时候发生的变化，演唱方式加入了花腔的技巧。在增加难度的同时，也丰富了歌曲的表现力。
环节三：拓展训练
教师弹奏不同的节奏型，学生记写，尤其注重对本节课新掌握的节奏型的听写。
《掀起你的盖头来》
教学目标：
1.学唱新疆民歌《掀起你的盖头来》，让学生初步感受新疆的风土人情，培养学生对新疆及新疆民歌的热爱。
2.通过学唱歌曲《掀起你的盖头来》，认识并体验富有新疆民歌特色的节奏“XXX”。
3.通过不同的演唱形式、小乐器及新疆舞律动等方式，让学生更好地掌握、表现这首歌曲。
教学重点：
通过变换演唱形式、加入小乐器、新疆舞律动，使学生充分体验新疆歌舞的特点。
教学难点：
学习并初步掌握节奏：“XXX”。
教学用具：
PPT、多媒体课件。
教学过程：
一、导入
创设情境：教师当“导游”，带领同学们来到新疆参观当地的风土人情。
二、展开
1.通过轮唱、齐唱等演唱形式，学唱歌曲《掀起你的盖头来》。
2.找出歌曲中较难唱的句子，进行解决。
3.引出“XXX”节奏，让同学们一起读一读、拍一拍。
4.在学会歌曲的基础上，加入小乐器的伴奏。
5.欣赏新疆歌舞的视频，全班一起进行新疆舞律动。
6.进行“新疆歌舞大会”。
三、拓展：复习一年级学过的新疆歌曲《哇哈哈》。
《新疆舞曲》
教材分析：
钢琴曲《新疆舞曲》这首舞曲就是采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民小伙子们敲着手鼓与姑娘们载歌载舞的欢乐场面。
学习目标：
1、掌握歌曲的节奏曲调，即兴编创舞蹈使歌舞一体。
2、聆听《新疆舞曲》感受不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
课前准备：
电脑，课件，琴等。
教学过程：
一、课前回顾：
复习歌曲《我爱雪莲花》，导入新疆。
二、导入新课：
出示有关新疆的图片，让孩子们更加深入地了解新疆。导入课题：新疆舞曲第一号。
三、欣赏新疆风情：
1、看图片，认识新疆的地理位置，自然环境和矿产资源。
2、新疆的特色：宝石之乡、瓜果之乡、歌舞之乡、地毯之乡等。
3、新疆重要节日：了解古尔邦节的习俗。
4、了解并聆听新疆的主要乐器：冬不拉、手鼓、热瓦普，以及他们的音色特点。
5、唱唱这美丽的新疆。
a、教师主题旋律填词范唱。
b、跟琴分句教唱。
c、分析新疆音乐的风格特点，伴奏的音型具有新疆节奏的风格。
d、完整地进行演唱。
e、加动作表现。
四、欣赏歌曲：
1、引子部分：（舞会开始）
a、设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器？
b、学生讨论——手鼓。
c、学生轻轻地模仿手鼓的节奏进行拍击。
2、第一段：a和b（载歌载舞）
a、聆听第一小段，感受人们的心情，想象音乐形象。（高兴、快乐的唱歌跳舞）
b、感受这段熟悉的旋律，加入动作进行表现。
c、听第二小段，感受场景，分析旋律的变化。（人越来越多，场面越来越热闹）
d、分组加入动作进行表现。
e、小结：这是反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面。
3、第二段：c(回忆过去)
a、听第三小段，远处有位老人看到此刻的情景，不禁想到了过去。听乐曲，他的心情是怎样的？
b、听后学生回答，根据旋律不规则的变化，以及低沉的音色进行引导。
C、这段模仿了那种乐器？（冬不拉）
4、第三段：a和b’（展望未来）
a、听后谈谈这段与哪一段相近但又不同？
b、通过力度、速度、音色的变化，让你想到了什么？对未来幸福生活的无限向往与追求。
c、加入动作加以表现。（分组进行）
5、简介作品：
a、创作于1950年，作者是丁善德，我国著名的钢琴家，作曲家。
b、主题旋律是根据新疆著名的民歌《马车夫之歌》创编的。
c、丁善德主要的作品。
6、完整的聆听全曲，加动作进行表现。
五、小结：
1、本节课你收获了什么？
2、师生共同小结：新疆人民能歌善舞，热情奔放，他们勤劳勇敢、热爱生活，希望今后在党的领导下，继续建设美好家园。
《在葡萄架下》
教学内容:
学唱歌曲《在葡萄架下》。
教学目标：
1、能学会演唱《在葡萄架下》，了解新疆的民俗风情；能用明亮圆润的声音、载歌载舞形式表现人们欢庆丰收的快乐。
2、能学习模仿基本的新疆舞蹈动作，能自主创编简单的新疆舞蹈和打击乐节奏进行表演。
教学重点：
学习歌曲《在葡萄架下》，了解新疆的风俗民情。
教学难点：
切分音节奏的掌握和新疆歌曲的音乐的风格。
教学用具：
多媒体课件、电子琴、打击乐器等。
教学过程：
一、谈话导入
同学们，你们知道我们国家有多少个民族？你最熟悉哪个少数民族？说说你知道的情况。
二、欣赏新疆音乐
1、简介新疆：媒体出示新疆地理位置、新疆特色乐器。
2、听听《我们新疆好地方》感受新疆音乐的节奏特点。
师：每个民族都拥有属于自己特色的音乐，今天老师为你们带来了一段好听的新疆维吾尔族的音乐，让我们来听一听，感受新疆音乐的节奏特点。
三、了解新疆舞蹈
1、媒体出示新疆舞蹈片段，注意几个动作：翻腕、抖肩、移颈。
2、照样子做一做以上舞蹈动作。
四、了解新疆吐鲁番
1、教师用“亚克西”表扬学生的表现，同时过渡，简介吐鲁番的特点：四个之最及葡萄沟的葡萄图。
五、学唱歌曲：《在葡萄架下》
1、聆听歌曲。教师播放歌曲《在葡萄架下》。
2、这首歌好听吗，想不想学啊？
3、教师逐句教唱歌曲。
4、学习装饰音记号：下滑音通过让学生体验新疆卖羊肉串叫卖的语感，体会三处滑音的唱法。
5、学生通过找朋友的形式自由练习演唱这首歌，请朋友评价自己的演唱。
6、班内表演，以小组为单位演唱。
7、全班齐唱歌曲。
六、拓展：媒体出示新疆歌舞图、新疆地理位置、新疆特色乐器、风味小吃、新疆美食等等。
总结：并用一句话表达对新疆的热爱。
七、布置作业：
课后小组自编舞蹈，回家边唱边跳表演给爸爸妈妈。
教学反思：
本节课主要是了解新疆吐鲁番风情。从以下几个方面入手：一是新疆地理位置、自然条件、民族特点，二是新疆舞蹈、歌曲、乐器，三是多种形式演唱歌曲《在葡萄架下》。为了了解新疆自然风情和文化特点，采用多媒体展示，比较直观、形象。在歌曲学唱中，采用教师引导，学生合作交流，共同感受新疆文化的魅力，增强学生对新疆，对祖国的热爱。
《红蜻蜓》
教学内容：
学唱二声部歌曲《红蜻蜓》。
教学目标：
1、知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
2、技能目标：学生能专注地聆听歌曲，能初步感受合唱的效果并学唱二声部歌曲《红蜻蜓》。3、情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
教学理念：
合唱是音准、节奏、声音均要协调统一的声乐艺术，学生刚开始接触合唱，常会出现声部之间互相干扰、跑调、比音量、声音偏高、赶节奏等不协调现象。往往搞得教师“事倍功半”，所以合唱教学一直是音乐教师最感扎手的，历年来未曾在公开课上见过上合唱课。作为辅导校合唱队的音乐教师，合唱教学我一直通过循序渐进、步步引导、十足耐心来将学生带入合唱美妙的音乐世界中。
教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
教学难点：
1、第二声部第2、3小节，最后两小节。
2、二声部合唱。
教学准备：
钢琴，媒体等。
教学过程：
一、组织课堂。
二、情境创设、分声部学唱旋律。
1、听音乐欣赏黄昏的画面。师：画面给你什么感受？
2、师：晚霞中还飞来了美丽的红蜻蜓，让我们去听一听蜻蜓给我们带了一段动听的旋律。（播放第二声部旋律。）
3、老师划旋律线。
4、唱第二声部旋律。
A、师：我们能不能随着蜻蜓飞舞的路线来唱一唱。
B、难点解决第二、三小节、结束。
C、加力度唱。师：请同学们完整地连起来唱一唱，但有新的要求：在唱得时候能随着蜻蜓上下起舞，把音乐的力度唱出来。
5、唱第一声部。
A、听听另一只蜻蜓给我们带了的音乐。
B、划旋律线。
C、师：听听、看看，这两只蜻蜓飞得有什么不同？上下起伏多，飞得更高。
D、唱唱。
6、两声部结合唱。
听琴唱，老师先弹第一声部，再弹第二声部，最后两个声部一起唱。
三、学唱歌曲《红蜻蜓》。
1、欣赏FLASH。
师：小蜻蜓还给我们带来一首动听的歌曲，让我们一起去欣赏一下，给我们带来什么样的感受？
2、师：谁来说说你的感受。
生：回忆、感觉很优美。
3、介绍歌曲。
这是一首日本的歌曲，名字就叫做《红蜻蜓》，多年以前，在日本美丽的富士山下住着一个可爱的小女孩，当山上的桑树结满桑果的时候，小女孩就会在傍晚的时候，挎着一个小竹篮上山去采桑果。这时候，天空中布满了美丽的晚霞，很多很多的红蜻蜓在晚霞中满天飞舞，这景色真美啊，小女孩被眼前的美景深深吸引，沉浸在这美好的画面中，深深的陶醉了。红蜻蜓——这童年时代美好的记忆从此永远地刻在了小女孩的脑海中，不能忘怀。多年以后，小女孩长大了，当她回到故乡，重新来到山上，不禁回忆起童年时代的朋友——红蜻蜓，童年多么难忘啊！让我们一起来静静地再来聆听这首歌吧！（播放，欣赏《红蜻蜓》）
4、师：听听这首歌曲演唱形式是什么？
生：合唱。
师：你唱过吗？就是我们刚才唱的两只蜻蜓的旋律。
5、师：老师想请一位同学特别有感情地读一读歌词。（师钢琴伴奏。）
6、加歌词演唱。
7、二声部合作。
第一段，运用换气记号听琴唱，老师纠正唱第二段，找第一段与第二段的不同。轻唱合作听琴唱。
完整演唱。
四、听另一个版本的《红蜻蜓》。
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，我们来听另一首《红蜻蜓》。
问：有几种演唱形式。齐唱——合唱——领唱。
五、用多种方法演绎歌曲。
六、小结：
师：唱得真棒！一节课真是太短暂了，我们的童年也是一去不复返。愿大家走进大自然，让美好的记忆永远珍藏在我们心中！
播放FLASH《晚霞中的红蜻蜓》，在音乐声中走出教室。
《神奇的民间锣鼓“金橄榄”》
教学目标：
1、能够用身势动作有律动的完成“金橄榄”，了解“十番锣鼓”其生存的文化语境，体验其音乐风格。
2、能够正确地合奏本课锣鼓经，把握其律动感，在演奏实践中把律动感表现出来。
教学重点及难点：
正确地合奏本课锣鼓经，把握其律动感，在演奏实践中把律动感表现出来。
教学过程：
一、导入
师生问好！
二、学习用声势动作演奏“金橄榄”
1、师：今天我们玩的课堂锣鼓游戏叫做“金橄榄”。（出示：节奏谱）
X︱ XX X ︱ XX XX X ︱ XX XX XX X ︱ XX XX X ︱ XX X ︱ X ︱
2、师：同学们你们注意到“金橄榄”每小节的节拍数相同吗？有什么变化吗？为什么会叫它“金橄榄”呢？橄榄的形状是中间宽两头小，接下来看林老师把它变一变，（出示第一个橄榄）这下像不像一个橄榄？
3、下面老师示范一次请大家听好，待会请大家拍出这个节奏。( 有感觉的示范 学生模仿 )
4、师：节奏比较准确了，但是少了些韵味，打击乐中充满了丰富的力度变化，林老师刚才的击打过程中你们注意到有什么力度变化吗？（再次示范-学生模仿）
5、总结：丰富的力度变化，赋予了打击乐它独特的美感。
6、师：接下来我们继续玩锣鼓，老师把这个橄榄变成锣鼓经，大家来念一念，先熟悉一遍，接着每一遍我们都加入一种身势动作，首先“仓”的时候双手拍腿，表示大锣，这一遍我们只在有“仓”时演奏，然后加上“才”表示钹，“乙”和“台”先空出来，再加上“台”表示小锣，遇到“乙”为休止。
7、总结：同学们真不错，一个人就是一套鼓乐班子，完成了“金橄榄”的演奏。
三、欣赏“十番锣鼓”，了解相关文化
1、师：刚刚我们学习的 “金橄榄”就是我国民间鼓乐曲牌。这个金橄榄中，还包括了两个曲牌“修宝塔”和“蛇蜕壳”,我国的民间鼓乐有各种曲牌，每种曲牌都有其独特的结构形式。你们看，它们的结构形式多么地有意思？你们觉得民间艺人们给他们取的名字形象吗？这几个曲牌的原型在江苏“苏南十番锣鼓”和浙江“舟山锣鼓”之中。接着让大家休息一下，看一段十番锣鼓的视频。
2、总结：“十番锣鼓”的演奏者多为民间艺人。他们分散在农村，农忙时干农活，农闲时他们就拿起乐器进行表演。民间的婚、丧、喜、庆等活动的都少不了十番锣鼓。每逢春节、中秋、赛龙船等节日，村民们就组织自娱性演奏。农村的人们在忙碌劳累之后，在欢庆节日之时听听他们自己熟悉的音乐，实在是一种享受。
四、学习合奏“金橄榄”
1、认识“锣鼓 经”，背诵金橄榄锣经谱。
师：欣赏完原生态的“十番锣鼓”，我们继续往下玩。“十番锣鼓”在实际演奏中，是一个人完成的吗？不是，是合奏。
师：我们看到的……(指乐谱)，像这样的，叫做“锣鼓经”。打击乐器按照不同的节奏和乐器组合方式，形成一套套的锣鼓点。“锣鼓经”是打击乐艺人们根据各种锣鼓点的实际音响与节奏，记录的一种“锣鼓谱”。其中，“仓、才、台…”是一种总体效果，可以是独奏，更多是的时候模仿几种乐器合奏的效果。要演奏好打击乐，就必须要熟练地背诵各种“锣鼓经”。（熟悉，并读出味道）
师：刚才同学们已经掌握了“金橄榄”的节奏和它的力度的变化，现在我们就开始玩锣鼓了，首先大鼓进来。（出示第二个橄榄）同学们拍腿模仿合奏中鼓的演奏，击鼓时，强拍通常在右手，所以每一小节开头和最后一个“仓”是右手拍腿.（教师示范）
师：看到红色的这个橄榄，是小锣演奏的“红橄榄”
2、合奏游戏
师：我们玩着玩着，玩出了“金橄榄‘的合奏。玩得过不过瘾？（生：…….）那么下面玩点真格的吧，这次我们玩玩“真乐器”。老师想听听乐器实际演奏的效果了。这一遍老师要让刚才演奏的最棒的同学演奏真实乐器，其他同学模仿演奏。还记得我们之前学习过这些乐器的演奏方法吗？我们回顾一下。
民间艺人在学习打击乐的时候，都是靠师傅口传身授学习的。他们心里装着总的“锣鼓经”，记住自己敲击的位置。让我们学学他们的方法吧。
（讲解、示范、模仿 用色谱）
师：现在我们来玩一个接龙游戏：轮流接打。
再玩一个游戏：一个个加进来，形成合奏。
(老师指挥实践：念锣经—鼓—小锣—钹—大锣)—（师：评价）—（合奏）
加点花就更好玩了：鼓，变四十六。（民间艺人演奏，常常会加点花，使演奏更加丰富。这次，我们想请大鼓来玩这个花。（示范、练习。合奏）
师：民间艺人们在演奏的时候通常加了很多花，这些微妙的变化，只能靠徒弟来感悟，无法在锣鼓经上面体现。后人为了科学准确地记录这些音乐，完整地传承民间艺术的精华，在整理这些锣鼓经时，就采用了我们熟悉的节奏谱。你们看——（出示总谱）现在老师把这些橄榄变成横向的“总谱”。
《童年的回忆》
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《童年的回忆》，使学生体验音乐的美，理解音乐所表达的思想感情。培养他们热爱生活，热爱钢琴音乐的高尚情操。
2、通过欣赏和讲解，使学生初步认识轻音乐，并培养学生初步分辨音乐优劣的能力。
教材分析：
钢琴曲《童年的回忆》又名《爱的纪念》和《爱的克里斯汀》：这首通俗钢琴曲音乐清新潇洒，优美动听，具有浓郁的抒情性。作者为法国的图森。经钢琴演奏家理查德•克莱德曼的演奏，这首乐曲和其他同类的乐曲(如《水边的阿第丽娜》)同时流传世界各地，为人们所熟知和喜爱。
乐曲为三段体结构：
A段的旋律由分解和弦构成，上行与下行交替，不断流动，显得明朗活泼，勾起了人们对童年快乐时光的回忆。
B段以快速的下行旋律为基础，又采用了分解和弦，音乐显得轻快活泼。
C段的速度较前段放慢一倍，节奏舒展，旋律多平行与级进，充满了温馨亲切的情感。
当乐段末尾的旋律停留在主和弦三音(mi)时，A段欢快的旋律又骤然响起，乐曲进入再现部，最后在琶音和弦的衬托下，再度奏出B段的抒情动机结束全曲，主和弦的三音使童年的回忆绵绵不断。
教学难点：
体验音乐的美，理解音乐所表达的思想感情。
教学方法：
分段教学法、精心听变法、视唱法、提示法、讨论法。
教学过程：
一、导入
1、播放或钢琴弹奏《童年》这首经典老歌，激发学生兴趣，找回童年的自我。
2、听老师用钢琴弹奏《童年的回忆》（不出示曲名），并问学生：你的童年里所发生的事和刚才歌里唱的一样吗？最难忘的是什么？
3、交流最难忘的事，播放乐曲或钢琴弹奏《童年的回忆》。更能加深学生印象，为下面的活动做铺垫。
二、听赏钢琴作品《童年的回忆》
（一）、介绍此曲
1、板书课题。
2、介绍演奏此曲的钢琴演奏家：理查德﹒克莱德曼。
（二）、再次听赏此曲，完成活动与创作。
1、乐曲为三段体结构，结合自己童年的幸福时光，边听赏边想象不同的主题代表了什么样的情绪和意境？
A段的旋律由分解和弦构成，上行与下行交替，不断流动，显得明朗活泼、轻松自如。（犹如主人公在一种优雅的环境中信不漫游。）（提示混拍子，变换拍子）
B段以快速的下行旋律为基础，又利用了分解和弦，音乐显得轻快活泼。（犹如少年在嬉戏时的愉快情绪。）（拍子为12/8拍）
C段的速度较前段放慢了一倍，节奏舒缓，旋律平静而安详，显得亲切异常，充满了温馨亲切的情感。（拍子为4/4）（音乐将人们引入一种遐想的意境中。）
2、了解它的曲式结构。
结构为：A＋B＋C＋B＋A＋C（类似回旋曲）
三、理解复听整体感受。
全曲给人以轻松甜美感。
四、总结：
作者用充满诗意的钢琴，表达了作者对童年生活的赞美之情，也是作者用音乐的形式对儿时的一种回忆。
《彼得与狼》
教学内容：
教学童话欣赏《彼得与狼》。
教学目标：
1、聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的色， 讲出故事情节并进行表演。
2、从外国音乐作品《彼得与狼》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。
教学重点与难点：
发展学生对音乐的听觉和想象力，提高他们对音乐的理解力。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、组织教学。
师：同学们，大家好，欢迎你们来到音乐教室。
二、欣赏《彼得与狼》。
1、引入：在一天清晨，在这美丽的森林中，七个主人相遇了，你觉得森林还会安静吗？那么会发生一些什么事呢？让音乐来告诉你吧！
2、完整听赏，并看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。
3、 听赏：（分段听赏）
师引导：音乐告诉我们森林中先后出现了谁？来干什么？在他们之间发生了什么事？
4、 学生讨论，讲述整个故事。（故事要简洁）
以小组为单位，一起讨论，讲述整个故事。
5、揭题：
大家知道我们刚才欣赏的这首乐曲吗？它是俄国作曲家普罗科菲耶夫作曲的交响童话《彼得与狼》。
6、放音乐《彼得与狼》，学生创作画面。
（师）这首乐曲它既是一个动人的童话故事，又是一幅美丽的连环画，你看，上面这幅画面展现的是哪一段音乐的内容？（结尾）那么，前面随着七个主人的陆续出现，不同的音乐给我们展现的七幅不同 的画面，要请同学们创作完成！（首先，请问，猫出现时的画面是怎样的呢？这是第几副画面？（第四幅），那就由第四小组每一位同学负责这幅画面创作。）最后由组长从小组中选出最漂亮的一幅上前展示，并用语言描述一下画面 的内容。
我们都知道“想不如说，说不如做。”通过画一画促使学生更完整、更准确、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐。当然这些画并不像美术课那样追求画面的高质量，而追求画面上所反映出的内容。）
三、 小结。
了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。
《快乐的萨丽哈》
教学目标：
听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，体会新疆音乐的风格特点。
教学重点及难点：
体会维吾尔族的音乐风格特点。
教学过程：
一、弦乐四重奏是目前最主要也是最受欢迎的室内乐类型，也是室内乐最具典型意义的最完美的形式，他们是各种乐器组合中融洽关系的理想形式。
“萨丽哈”是新疆维吾尔族“知识青年”的意思，此曲运用了大提琴的高难度技巧，淋漓尽致的表达了作曲者的感受，引起了观众的强烈共鸣。
二、欣赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》。
1、听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，思考：乐曲中共有几件乐器演奏？（四件）简介弦乐四重奏。
2、听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，当听到大提琴独奏时举起左手。
3、听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，当听到小提琴独奏时举起右手。
4、听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，当听到四件乐器同时演奏时举起左右手并站起来。
5、简介弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，并完整地听赏一遍。
三、小结。
通过反复听赏弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》，孩子们充分体会新疆维吾尔族音乐的风格特点，对孩子们的音乐知识有了很大的拓展和提高。
《七色光之歌》
教学目标：
1、 能学会用明亮、圆润、和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生气勃勃的情绪。
2、 从歌曲的学习与活动中体验快乐。
教学重点：
用明亮、活泼、和谐的声音演唱歌曲。
教学难点：
歌曲中的切分节奏。
教学过程：
一、导入：
我看到同学们在做游戏时那高兴的笑脸像美丽的花朵，像灿烂的阳光，那你知道阳光是什么颜色吗？
是的，太阳给我们带来了七色光彩，照得我们心灵的花朵美丽可爱。我们来看看七色光彩吧！这就是我们今天要学习的歌曲——《七色光之歌》。
二、进入新课：
1、下面请同学们来完整听听这首歌曲，听的时候思考两个问题：这首歌曲的情绪是怎样的？速度是怎么样的？（师范唱）。
2、生跟着轻声唱。
我想同学们对歌曲都已经熟悉了吧，那你能跟着轻声唱一唱吗？
3、找出难点，解决问题。
同学们刚才跟唱的时候，觉得哪句不好唱？那跟着老师唱一唱吧。
4、跟着钢琴唱。
那我们现在能跟钢琴唱出来吗？唱的时候有个要求，第一段老师唱前半句，你们来接后半句，第二段的时候，老师来唱前两句，你们从第三行接唱完。
5、指导学生唱歌曲。在“明天我们去创造七彩世界”的界后面加上下滑音。同学们唱得不错，可是我觉得还不够完美，你听这句这样唱会不会更好听呢？那我们把“唻唻”也加上一个上波音记号唱一唱吧！
6、 跟着伴奏唱歌曲。
第一段女生唱前两句，后面一起唱，第二段男生唱前两句，后面一起唱。
三、拓展：听《五颜六色的童年》。
七色光就像我们的童年——五颜六色，我的童年非常快乐，我觉得我的童年是美丽的蝴蝶，是嫩绿的小苗，你的童年是什么呢？（师用肢体动作做出来）放《五颜六色的童年》歌曲背景。
四、课堂小结：
童年是美好的，让我们带着童年的七彩梦一起去飞翔吧！
|
|
川公网安备51152402000101号 )|网站地图
发表于 2026-1-14 18:45:23